這篇文章來的很晚，超晚。距離4/1遺留現場開幕過了將將好三個月。
B-side是非主打的那一面，是比較內斂低調的那一面。不同於Andy在五月份的第一篇策展後記，從充滿理想、熱血衝撞的計畫推動者的角度跟大家分享「遺留現場」之所以誕生的理由，本篇將從「結果論」來分享「遺留現場計畫」帶給了我什麼意料之外的收穫。
先自首，這個專案對於我來說來的「極度意外」。
很不想承認，但除了如這篇三個月才來的文章，拖延病拖的徹底以外，焦慮病、自信缺乏症一直是偶爾出現的症頭。更在計畫的一開始就伴隨著左右。
還記得當初接下Andy的Idea，應該是在21年的夏末初秋 ，當時剛進入新的工作環境，生活越來越忙碌、時間流逝的越來越悄然無聲。因此在工作之餘抓取零碎時間將Idea轉成計畫書的過程裡，有非常多的不甚滿意卻好像也只能這樣的遺憾，有很多還來不及釐清為什麼，只能片面地將Andy的一句句熱血沸騰轉換為文字的疲乏，這些「少了些什麼」一次次堆疊，老早淹沒了在聽到這個計畫當下的雀躍與期待。
完成計畫書正式交出的那天，我也還深刻的記得，心裡帶點可惜、帶點抱歉卻也帶點無能為力的吐露著我覺得應該送不過的心聲。
Life is full of surprise
轉折就是來的這麼突然，我們拿下了這個補助的支持，能夠把「遺留現場計畫」化為真實。
課題01 | 有的時候並沒有為什麼，創作更多的是我想要
比起熱烈歡呼、比起內心狂喜，收到通過的那時，心裡更多的是困惑。總覺得還有好多我覺得「沒道理」的地方、還有好多我覺得論述「尚未梳理完整」的段落，心裡過不去了好一陣子，然後在更深入理解「遺留現場計畫」誕生的想法、面對的目標與種種期望能夠帶來的新意識後，或多或少才漸漸多釋懷了一些。
並沒有為什麼，而是我想要。
在商業為王的生態裡打滾太久的我(們)，早已忘了什麼是「創作」，創作並不是要說服甲方、並不是要讓消費者買單，更多的是代表著我們是誰、我們的價值以及我們在大家心裡的模樣、我們想說些什麼。
但恰巧，「遺留現場計畫」我們沒有什麼想說的，對我來說我們是想要創造一個聆聽的空間，不論是聆聽那些器物上的時空痕跡、那些演出的片段、那些觀念的分享，更重要的是聽自己在疫情之中對於音樂現場的渴望、去聽那些埋藏在生活裡對於未來的展望。
再自首，Again！到開展的前一天，我仍然對於這個專案充滿了無法壓抑的「失敗恐懼」。
對我來說這個計畫真的跟一帆風順扯不上關係，正式開始一步步將我們是誰的模樣勾勒、將我們的想法一字字寫下，這些過程裡除了充滿了無數的推翻、無數的膽戰心驚、無數的無數的無數的複雜情緒。更是因為我們其實並不想要說什麼，反倒因為這樣的空白讓不習慣留白的自己，在執行的過程裡心急焦慮的想要填滿些甚麼、硬聊一下各種有的沒的可能。
現在想想其實大概就跟尷尬參與社交，覺得不說些什麼就等同於搞砸，腦中卻不爭氣的一片空白，說什麼都可以卻也說什麼都不對的那種卡！那種無助！
必須承認，當「遺留現場計畫」正式登場的那一天，才突然頓悟、釐清真正的核心價值是什麼。
在這裡要先認真感謝每一個曾經來到現場的人，不論喜歡或不喜歡，不論是否帶走了些甚麼，從每一個人的體驗之中才真的拼湊出「遺留現場計畫」該有的模樣，屬於所有人的模樣。
課題02 | 空白其實是最動人的語言
在親眼觀察到每一個到場的觀眾、每一個現場的細微表情，那之後才發覺，其實許多時候不用將一切塞滿，而是點到為止。
留白是最動人的語言、是沒有藩籬的交流。
在樂器之前在影像之間，「遺留現場計畫」的核心真諦，那些曾經在現場裡的美好回憶，其實並不需要過多矯飾，就自然而然的能夠被觀者感知。更恰巧的是，即便是預先的影像錄製、即便不是就在眼前發生的演出。其實表演特色仍存在在那些片段之中。
在遺留現場無剪接的錄影過程，留下了許多每一個團各自的特色。新奇、活潑、謹慎、認真、專注等等等，都存在於那透過攝影機所捕捉下來的clip。而現場觀眾帶著gopro錄製下來的第一人稱視角影片，更是更是可愛到極致，那些自然而然，不僅只反應了對於展覽的第一印象，更是演繹了「遺留現場計畫」自由無拘的態度、真切爽朗的性格。
P.S.至於那些觀展影片，偷偷的直播了一下下後，又悄悄的收藏起來，計劃當下一次「遺留現場計畫」再度展開的時候，我們會讓2022年4月一同建立的輪廓與面貌繼續延續下去，或許也能見證、比對時間帶給這個計畫怎麼樣的成長