第一次去看寶藏巖的活動應該是距今10年前的「混種現場」，那時候是為了看當時如日中天的 1024 architecture，他們善於以簡潔的線條創造空間感，配合使用 Mapping Projection 呈現在網紗上，即使放到現在仍是很棒的作品，能看到這種大神等級作品又免費，寶藏巖也算是很佛心了。
我一直很喜歡寶藏巖。或許離我家不遠，附近還有 The Wall 和 Pipe，總覺得是一個很適合趴踢的地方。展覽空間是分佈在一個小山頭上，有一種 Festvial 的感覺。在那裡看展對我來說不僅僅是欣賞作品，更是感受一種氛圍。跟去當代或北美的展覽完全不同。因為寶藏巖每個空間都獨特，座落的位置也不同，讓觀展的體驗多了一種儀式感，就像去音樂祭走到不同舞台的感覺，這也是我喜歡那個地方的原因。 雖然還沒機會在那邊辦過展，不過以後有機會想弄個類似 Festvial 的展，因為那邊真的很適合弄個不同空間不同音樂的體驗。
但老實說除了去吃「秋紅」之外，後來我也不會特別去寶藏巖，一直到這兩年因為好朋友的關係去看了寶藏巖光節，一開始我原本以為是以光為主題的作品，結果好像並不是，所以去年第一次去的時候有點落差感。不過仍有一些我很喜歡的作品，像張仲濰的作品〈恍〉，透過動力跟光的組合，在十字藝廊的空間呈現出一種後現代感，個人很喜歡這種燈管跟色調。
根據可靠消息，以下是寶藏巖光節的介紹
106年寶藏巖環境藝術節將跳脫以往燈節形式，更名為「寶藏巖環境藝術節」，將主題回歸「寶藏巖」原始聚落以及藝居共生之主體，將焦點放至「寶藏巖得天獨厚之特殊環境」，期盼透過藝術相關活動，帶領民眾更加認識寶藏巖。此環境藝術節將寶藏巖特有之文史資料、抗爭藝術行動…等材料進行梳理後再創作，並充分結合寶藏巖之環境場域，創建屬於「寶藏巖」的藝術節。
今年是我第二次去光節了，這次比較光的作品個人覺得應該只有「環」了，雷射跟光一直都是藝術家張方禹擅長的媒材，不過因為開幕當天下雨我並沒有走下去近看。我覺得這好像也是光節的傳統，去年雨也是爆大，導致開幕表演取消，好在今年表演有雨備可以讓樂團順利表演，在現場看到南西肯恩的粉絲冒著大雨等待，再加上連續兩年看到某位好友穿著帥氣的斗篷式雨衣，讓我有一種 Fuji Rock 既視感，心裡想音樂果然是一件美好的事。
回到這次作品，這次讓我印象深刻的作品有兩個，一個是在邊境9號展間，張徐展的「狼與虎與其他」，直放投影畫面非常適合那個空間，讓影像作品呈現一種寂靜感。另一個是在邊境71號展間，走路草農／藝團的作品「宇宙物產計畫-虛空」，這是一個可以讓人看很久的作品，有種放空抽離感，或許有東西在動就會讓人放空，也可能是因為作品本身蠻可愛的，自帶一種親切感，讓人融入在其中。
寶藏巖光節是一個有點像展覽型態的藝術節，非常適合拿著啤酒很 Chill 地在小徑上漫步，欣賞各式藝術作品。在觀賞作品的同時，也能感受到不同空間帶來的氛圍變化，因此動線和作品的規劃十分重要。然而，今年的光節似乎有些地方缺少了些什麼。例如，去年的「邊境廣場」上有許多作品，但今年卻不再設置，這會讓人在觀賞完邊境展間後，感到有些不知所措，也讓人感到遺憾。尤其那個區域燈光相對較暗，會讓人有點不想往下走的感覺。
最後要說，寶藏巖光節是我目前在台北最喜愛的藝術節之一。在這個小山頭上，我們可以觀賞到許多優秀的作品，同時享受著地景所帶來的藝術氛圍。相較於白晝之夜範圍過大的問題，寶藏巖光節的大小剛剛好，讓人感到舒適自在。如果光節之後能像白晝一樣來個限定午夜到白天的活動，那一定會超級趴。想像一下，整個山頭被人們佔據，附近又有 the wall 與 pipe 來個音樂與藝術大串連。如果再加上與公館附近的麻辣火鍋店合作，舉辦24小時的火鍋馬拉松，那麼這個圈子裡的人們一定會非常瘋狂。讓我們真心期待那天的到來吧！