《失物請洽圖書室》是我睽違許久後，重新拾起的第一本日本小說。 它讓我想起多年以前的冬天（那個過年的假期），讀有川浩的《阪急電車》時的那種溫柔感。

我一直很喜歡日本這類文學作品—故事發生在同一個場景，人物在不同篇章間輪流成為主角與配角。 這樣的結構，讓文字有了畫面，也讓每一個角色的出現都成為一種延續。 當前一章的主角出現在下一篇的背景裡時，我會不自覺地回味他們的故事，想像他們的成長，還有他們如何在他人的人生裡，成為一顆種子，或是一片安靜的綠葉。

《失物請洽圖書室》由青山美智子所著，全書分為五個篇章。 每一章的主角都處在不同的人生階段—被現實、年齡、工作或關係束縛的人們，在因緣際會下來到同一座圖書室。他們在這裡找到一本書，進而獲得繼續前行的力量。

在整本書中，我最喜歡的是第一個篇章，也是在那一章裡默默流下了眼淚。 故事圍繞著二十一歲的女店員朋香展開。 二十一歲，看似應該是充滿光亮與活力的年紀，但朋香卻像被烏雲遮住的天空，黯淡地。她從鄉下來到城市，在老舊百貨工作，沒能進入夢想的職場，卻仍努力想在城市裡留下自己的位置。但這樣的留下，對當時的他來說可以算是「得過且過」、「沒有選擇」的妥協。

「看不起自己的工作」、「不覺得自己有什麼了不起，卻仍覺得自己被虧待了」。這種心情，也許是源自於不自信，又或者，是來自於那份不斷追尋卻總達不到的理想。當夢想始終遙遠時，現實就顯得格外沈重。

但我也常在想，那個沒有去成、沒有達到的地方，或許也不全然如想像中那樣美好。它只是因為得不到，而被我們幻化成了更好的樣子。

而書中也透過另一個角色，從一份看似體面（至少在朋香的眼裡）看起來是一個夢寐以求卻遙不可及的工作，他卻毅然放棄的這樣在朋香眼裡光鮮亮麗的工作來到賣場。這或許看似突兀，但藉著角色的對白，才慢慢揭露對於他來說一份忙到身體都壞掉沒有時間吃飯的工作也帶不來什麼、帶不走什麼。反而是在這份工作讓他產生了對於眼鏡的興趣，到眼鏡的賣場工作反而能夠讓自己感到舒適平衡; 除了這個角色，也藉著在朋香覺得不起眼的工作崗位做了很久的前輩，他對於困難（客訴）的游刃有餘以及看待這個麻煩事的角度，讓朋香突然感覺自己的工作也是一份很偉大很有能力的人才能勝任的任務。

「以為伊甸女裝賣場的工作『沒什麼了不起』，我真是大錯特錯。其實是我自己『沒做出什麼了不起的工作』而已。」

而當然，除了對白，所有的故事轉折都來自一間圖書室，以及那本看似跟原本要看的書籍方向不太一樣的意外推薦。青山美智子的筆觸輕柔，她筆下的每個人都不完美，但每個人都在試著修補自己的裂縫。剩下的篇章每一個人的課題都不相同，但我卻從每一個角色上彷彿都看到了自己的某一個藏起來的角落。

「在不知道接下來會發生什麼事的世界上，現在該做的，就是現在的自己能做的事。」

近期因緣際會下，打開了我對於 archive film 的喜愛。想推薦一部中文資料相對較少、卻極具代表性的英國作品。

《Love Is All》由導演 金．隆吉諾托（Kim Longinotto） 執導，於 2014 年由 BBC 發表。她透過大量歷史檔案影像（archive footage），拼貼出「愛」的多元形貌與無限可能。

對我而言，這類 archive film 因為對白稀少，讓音樂在作品中的角色更為突出。旋律、節奏與畫面共同搭建出整個影像的世界觀。它有點像散文，也像詩—氛圍牽引著畫面的穿梭，讓每一段都成為連結個人經驗、穿越時空的開放敘事，充滿無限的想像空間。

更有意思的是，這些歷史性的畫面總讓人有種穿越任意門的錯覺：我們被帶進不同的時代，也被提醒著「愛」從來不只是一種樣貌。也被那些橫跨不同時代、卻同樣真摯的情感所感動與驚嘆。

愛這個主題，光聽見就讓人覺得或許又是陳腔濫調—灑狗血、虛無飄渺，是被過度重複卻最難被定義的情感。

然而《Love Is All》透過與英國傳奇吉他手 Richard Hawley 的合作，讓觀影體驗猶如觀看一首「愛的音樂錄影帶」。黑白的畫面與溫柔的歌聲交織，帶出愛在不同時代裡的枷鎖與自由，也展現了愛如何超越種族、身份、階層與性別的界線。作為觀者，我在整部片中感受到一種特別的女性視角—開放、柔韌、不落世俗。

（很難想像在好幾十年前，就已經有這樣開放而前衛的價值觀。但同時我也不斷思考，或許這並非單純來自原始影像，而是導演透過重新拼貼所生成的新敘事。也因此，我產生了想回頭追看那些被取材的舊影片的念頭。

在導演後來的訪談中，他也提到自己認為 archive film 最迷人的地方，正是能像一支「預告片」般，重新喚起觀眾對過去影像的興趣—讓歷史不再只是被封存的紀錄，而是持續被感受、被想像的當下。）

因為對白與文字稀少，所以片中少數的對話顯得格外有力。有一段中，在不被認同的情愫產生後，家族聚集討論該如何解決這個「事件」，當事男子向不該女子「求婚」，而女子平靜地回：「why should I ?」

這句話，在片段的拼貼與流轉中，彷彿成為整部片的靈魂—她不是拒絕愛，而是拒絕被定義、被要挾的愛。那是一種享受愛、卻不必向世俗價值屈服的姿態。

另一幕令我印象深刻：兩位男性在火車玻璃後的親吻。玻璃上剛好印著一個符號，在我眼中，它像極了「≠」（不等號）。我為此停留許久。那一瞬間，我想到，也許愛正存在於這個不等號之間—不完美，卻真實地流動著。

在這部片裡，愛不僅是浪漫的故事，更是一個帶有殺機的、禁斷的、不被束縛的，也同時是溫暖的存在。

導演在訪談中提到，對她而言，archive film 有種神奇的魔力—在當代音樂的烘托下，幾十年前的畫面會突然擁有年輕的靈魂。那些遙遠的影像，好像變成了此刻巷口正要發生的故事。

網路中文的片源非常稀少，分享我的觀影來源，Apple TV有上架此部片（租借僅需60元台幣），對我來說，這是一部很適合在陽光灑進午後時觀看的電影—無論是和身旁的貓、愛人，或任何有愛流動的人們一起欣賞，抑或一個人靜靜觀看，都能感受到那份溫柔的餘韻。

就像音樂能讓人放鬆、被包圍，這部片也有同樣的力量

日本社群發起的 #私を構成する42枚，透過一個拖拉的網站，讓大家輕鬆打造屬於自己的42張專輯。一開始我也以為 42 張相當多，但在選擇的過程中仍然需要做些取捨。因此，我挑選了一些對我影響深遠的專輯，主要集中在 1992 年至 2011 年左右的作品。這邊就分享一下構成我自己的42張專輯。

話說， 剛開始聽音樂是受到一位好朋友的影響，她介紹我接觸了 Britpop，還記得第一張聽的就是 Blur 的「13」。隨後，我買了 Fatboy Slim 的「Better Living Through Chemistry」，之後就愛上了電子音樂。所以包括 Underworld、The Chemical Brothers、The Prodigy 等都很愛。

前10張有點難排，我的選擇是不同時期的對我來說最重要的專輯。

1. Massive Attack - Mezzanine
2. The Chemical Brothers - Surrender
3. Underworld - Beaucoup Fish
4. Fatboy Slim - Better Living Through Chemistry
5. Limp Bizkit - Significant Other
6. The Prodigy - The Fat of the Land
7. Radiohead - Kid A
8. Blur - 13
9. Oasis - (What's The Story) Morning Glory?
10. AC/DC - Back in Black

我的音樂之旅從 Britpop 開始，進入了電子音樂領域，跟風了一下 Nu Metal，最後聽到了我的最愛 Massive Attack。這些音樂都在不同的時期對我產生了深遠的影響，並成為了我音樂生活中重要的一部分。

接下來的 12 張專輯則涵蓋了各種不同的曲風，其中包括邀請過的 Gui Boratto。另外是經常聆聽的音樂類型，如 Downtempo、Trp Hop 等。再來就是某段時期很喜歡的 Instrumental Hip Hop。

11. Portishead - Dummy
12. The xx - xx
13. Everything but the Girl - Walking Wounded
14. DJ Cam - Soulshine
15. Four Tet - Pause
16. Garbage - Version 2.0
17. Sigur Rós - Ágætis Byrjun
18. Zero 7 - Simple Things
19. Moby - Play
20. Daft Punk - Discovery
21. Gui Boratto - Chromophobia
22. MJ Cole - Cut To the Chase

剩下的 20 張包含了 Progressive 和 House 等曲風，是我以前在放歌時會放的音樂。除此之外，還有一些經典的樂團，例如 Coldplay、Linkin Park，還有邀請過的 Télépopmusik。

23. Coldplay - Ghost Stories
24. Linkin Park - Meteora
25. The Offspring - Americana
26. Apollo 440 - Gettin' High on Your Own Supply
27. Lamp - What Sound
28. UNKLE - Psyence Fiction
29. Propellerheads - Decksandrumsandrockandroll
30. Tricky - Maxinquaye
31. Aphex Twin - Selected Ambient Works 85-92
32. DJ Shadow - Endtroducing.....
33. DJ Krush - Kakusei
34. Zephec - We Will Still Repeat Today
35. The Temper Trap - Conditions
36. Of Monsters and Men - My Head Is An Animal
37. Télépopmusik - Genetic World
38. Air - Talkie Walkie
39. Paul Van Dyk - Reflections
40. BT - ESCM
41. Kaskade - Strobelite Seduction
42. David Guetta - Guetta Blaster

最後附上我從 42 張專輯各挑一首的 Playlist，喜歡的可以聽看看。

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Andy Lin的歌單「#私を構成する 42 枚」

歌單 · 42 首歌

Apple MusicAndy Lin

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#私を構成する 42 枚

#私を構成する 42 枚 · Playlist · 42 songs

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第一次去看寶藏巖的活動應該是距今10年前的「混種現場」，那時候是為了看當時如日中天的 1024 architecture，他們善於以簡潔的線條創造空間感，配合使用 Mapping Projection 呈現在網紗上，即使放到現在仍是很棒的作品，能看到這種大神等級作品又免費，寶藏巖也算是很佛心了。

我一直很喜歡寶藏巖。或許離我家不遠，附近還有 The Wall 和 Pipe，總覺得是一個很適合趴踢的地方。展覽空間是分佈在一個小山頭上，有一種 Festvial 的感覺。在那裡看展對我來說不僅僅是欣賞作品，更是感受一種氛圍。跟去當代或北美的展覽完全不同。因為寶藏巖每個空間都獨特，座落的位置也不同，讓觀展的體驗多了一種儀式感，就像去音樂祭走到不同舞台的感覺，這也是我喜歡那個地方的原因。 雖然還沒機會在那邊辦過展，不過以後有機會想弄個類似 Festvial 的展，因為那邊真的很適合弄個不同空間不同音樂的體驗。

但老實說除了去吃「秋紅」之外，後來我也不會特別去寶藏巖，一直到這兩年因為好朋友的關係去看了寶藏巖光節，一開始我原本以為是以光為主題的作品，結果好像並不是，所以去年第一次去的時候有點落差感。不過仍有一些我很喜歡的作品，像張仲濰的作品〈恍〉，透過動力跟光的組合，在十字藝廊的空間呈現出一種後現代感，個人很喜歡這種燈管跟色調。

根據可靠消息，以下是寶藏巖光節的介紹

106年寶藏巖環境藝術節將跳脫以往燈節形式，更名為「寶藏巖環境藝術節」，將主題回歸「寶藏巖」原始聚落以及藝居共生之主體，將焦點放至「寶藏巖得天獨厚之特殊環境」，期盼透過藝術相關活動，帶領民眾更加認識寶藏巖。此環境藝術節將寶藏巖特有之文史資料、抗爭藝術行動…等材料進行梳理後再創作，並充分結合寶藏巖之環境場域，創建屬於「寶藏巖」的藝術節。

今年是我第二次去光節了，這次比較光的作品個人覺得應該只有「環」了，雷射跟光一直都是藝術家張方禹擅長的媒材，不過因為開幕當天下雨我並沒有走下去近看。我覺得這好像也是光節的傳統，去年雨也是爆大，導致開幕表演取消，好在今年表演有雨備可以讓樂團順利表演，在現場看到南西肯恩的粉絲冒著大雨等待，再加上連續兩年看到某位好友穿著帥氣的斗篷式雨衣，讓我有一種 Fuji Rock 既視感，心裡想音樂果然是一件美好的事。

回到這次作品，這次讓我印象深刻的作品有兩個，一個是在邊境9號展間，張徐展的「狼與虎與其他」，直放投影畫面非常適合那個空間，讓影像作品呈現一種寂靜感。另一個是在邊境71號展間，走路草農／藝團的作品「宇宙物產計畫-虛空」，這是一個可以讓人看很久的作品，有種放空抽離感，或許有東西在動就會讓人放空，也可能是因為作品本身蠻可愛的，自帶一種親切感，讓人融入在其中。

寶藏巖光節是一個有點像展覽型態的藝術節，非常適合拿著啤酒很 Chill 地在小徑上漫步，欣賞各式藝術作品。在觀賞作品的同時，也能感受到不同空間帶來的氛圍變化，因此動線和作品的規劃十分重要。然而，今年的光節似乎有些地方缺少了些什麼。例如，去年的「邊境廣場」上有許多作品，但今年卻不再設置，這會讓人在觀賞完邊境展間後，感到有些不知所措，也讓人感到遺憾。尤其那個區域燈光相對較暗，會讓人有點不想往下走的感覺。

最後要說，寶藏巖光節是我目前在台北最喜愛的藝術節之一。在這個小山頭上，我們可以觀賞到許多優秀的作品，同時享受著地景所帶來的藝術氛圍。相較於白晝之夜範圍過大的問題，寶藏巖光節的大小剛剛好，讓人感到舒適自在。如果光節之後能像白晝一樣來個限定午夜到白天的活動，那一定會超級趴。想像一下，整個山頭被人們佔據，附近又有 the wall 與 pipe 來個音樂與藝術大串連。如果再加上與公館附近的麻辣火鍋店合作，舉辦24小時的火鍋馬拉松，那麼這個圈子裡的人們一定會非常瘋狂。讓我們真心期待那天的到來吧！

雖然來不及參與音樂工業的黃金時期，但有幸生在串流音樂時代，也讓聽眾們透過新世代的科技語言探索我們命定中卻還未接觸的美好聲音。而KIRARA對我來說就是一個來自演算法宇宙的禮物。

可愛又迷人的反叛角色

「KIRARA 美麗又強悍，各位請跳舞吧！」

在音樂催下，燃起聽眾熱血情緒之前，KIRARA 總是不忘喊出屬於他標誌性的開場白。在這句專屬的語句之下，是他的創作靈魂所追求的目標─持續創造「Strong and pretty music 堅毅美麗的音樂」。

她的創作是以 House 和 Big Beat 為基礎，對一個不專業的聽眾(我本人)來說，更覺得有些電玩感，傳遞了直率又爽朗、喧鬧卻仍然正向的青春少年少女風格，隨著入耳的音符搖擺，一瞬間彷彿減齡不少( ͡° ͜ʖ ͡°)，但當旋律一波波的變換，也能感受到在熱鬧混雜的碎拍之下，好像有一陣陣些許寂寞憂傷包覆其中，也或許是對於自由的嚮往。在我的眼中就像是，第一次帶著謊言翹掉補習班，偷偷來到派對現場，帶著一點罪惡感、一點寂寞、許多好奇，但不論頭腦如何的拉扯掙扎、嘗試理解，與此同時身體早已誠實的動茲踏茲了起來，對於這樣的自己感到陌生，是一種邊反思邊快樂的雙重享受(?)。

在2014年「KIRARA」誕生之前，也曾在2008~2012年間以「STQ Project」為名發表創作。

掐指一算，即便只從 KIRARA 時期開始計算，今年也來到第8年，據網站紀載已累積發表了6張EP、4張正規專輯以及每年至少超過40次的演出。過去在2016年推出的第二張專輯『moves』也榮獲素以音樂性為唯一評選標準的韓國指標性獎項「韓國音樂大獎Korean Music Awards」最佳電子&舞曲專輯。2020年的專輯『Sarah』與歌曲『Worries』也雙雙入圍了最佳電子&舞曲專輯與最佳電子&舞曲歌曲。

除了創作上不斷追尋著美麗堅韌，打動人心的歌曲。KIRARA 更是少見在韓國這個較為保守的社會中不斷挺身而出支持平權的音樂人。前陣子看到羚羊洞穴分享了約莫2016年在韓國彩虹藝術節派對上所看到的 KIRARA，那場表演裡，KIRARA 不只是即時將反對 LBGTQ 的抗議者發表的荒謬言論重新拼貼在音樂之中，以一種諷刺的方式，為派對帶來一波波高潮，將人們的心聚集在一起，以音樂開啟一場反叛。雖然看似完美收尾，不過在派對狂歡後 KIRARA 卻在 IG 抒發著自己的無能為力與難受，她寫下她的悲傷，說著即使自己支持著 LBGTQ 並發揮影響力，但對於所身處的產業她仍然撼動不了，更不抱有期待。可以看出她對於平權議題的責任心。

冬日的暖陽、夏日的星辰

在寫這篇文章的同時，我也翻找了曾經介紹過 KIRARA 的文章，M.MAG的Lucy說：「音樂雖輕卻沉重，而且不知為何總覺得傷心，是想「邊哭邊跳舞的音樂」；羚羊洞穴說：「KIRARA 的音樂總是歡樂、帶給大家正面能量的，但私底下卻時常因為性別議題呈現悲觀的一面」；東國別曲的鄭凱文則寫下：「在搶眼的 Big Beat 舞曲背面，隱藏著巨大的憂傷，以及對他人的關懷。」；日日春放送局更以「殘酷現實中的絢爛幻境」作為形容。即使在為數不多的介紹文中，卻有同一種啟發跟感受，不難看到 KIRARA 的音樂中所蘊含─即使現實是悲傷的仍要竭盡所能地付出溫柔的關懷、陪伴著人們去感受快樂，努力讓自己的音樂包覆著每一個社會上的靈魂，讓音樂是自由且充滿包容的。

最後，開頭那首「Worries」是不是也帶領你情不自禁的舞動呢？然而在寫這篇文章時我才發覺，原來那些似有些悲傷的情緒確實是 KIRARA 所埋藏在創作裡的真心。這是為紀念一名摯友的死亡而寫下的歌曲，在歌曲末段中「你過得好嗎？」、「你好」、「不好意思」等口白都被流暢地編入曲中，就向對著身邊派對狂歡下的每一個靈魂真摯提問，希望所有人都安好。

題外話，決定使用「KIRARA」這個名字的契機也如同她的演出與創作一般，既直率又可愛。最初是取自一位日本人，後來上網谷狗後出現一張張黃色柔軟的可愛動物，才發現原來這是跟犬夜叉的角色叉尾貓同名(中文譯作：雲母)，因為漸漸愛上這個可愛的角色，因而就決定使用 KIRARA 這個名字。

而為何捨棄 STQ Project 呢？很單純只是因為她覺得太長了 (笑)

重點來了，今年耶誕，我們榮幸請到KIRARA來台演出，如果你也喜歡這種可愛又溫暖的音樂，請交出你的心臟，一起「心臟爆擊」⚗︎·̫⚗

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✸本文參考資料：
Official Website
Interview with KIRARA
Korean Indie — 殘酷現實中的絢爛幻境
2018年 K-indie 年度回顧（上）
羚羊洞穴
好喜歡以貌取人的韓國專輯－攝影
KPOP之外的選擇 不可錯過韓國獨立樂壇的好聲音

土生土長台中人，目前居住於日本，多年來從事戶外活動工作，喜歡較硬派的戶外運動，特別喜歡雪山活動，目標是學會飛，想成為天上飛地上爬水裡游的人類？

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Q. 爲什麼會想在日本生活

A. 當初因緣際會來到日本學習語言，過程中逐漸摸索出自已擅長在外跑跳？加上喜歡大自然無法坐在辦公室的個性，同時也被日本的自然環境所吸引，語言學校畢業後便進入戶外活動領域開始從事相關工作，幾年來的跌跌撞撞持續到現在，目前定居於長野縣內緊鄰日本北阿爾卑斯山脈的白馬村。

Q. 目前在日本的工作

A. 目前服務於白馬 LION ADVENTURE，負責海外營業，同時也是旗下 LYNX ACADEMY 雪上活動中文部門的負責人，夏天主要的工作是河川戶外活動的嚮 導，除了本地客人與學生團體外，也接待參加河川泛舟、溯溪等活動的海外來 客，冬天則是滑雪指導員以及雪山活動的嚮導，今年成立的新部門 LYNX ACADEMY 即是為了服務中文圈的朋友們，以提供中文滑雪教學以及雪上戶外活 動的目的而設立。

Q. 當初為什麼選擇到白馬

A. 最初只是誤打誤撞地為了滑雪來到白馬，卻意外地來到有別於北海道的滑雪勝地，尤其北阿爾卑斯的山脈連峰造就了與北海道完全不一樣的滑雪體驗，加上春天清澈乾淨的雪水注入河川湖泊帶來許多水上活動的興盛，以及我本來就喜歡往外跑喜歡大自然的個性，可以說是一拍即合，完完全全是為了白馬原始且美麗的自然環境而留下來的。

Q. 白馬村是個什麼樣的地方

A. 我會形容白馬村是原始卻不古板，多元卻不忘根本，白馬村發展至今仍然是以農業為主，各種作物提供了農產品的多元性，不管是蕎麥或是紫米，都擁有一 定的口碑，但冬天的滑雪活動帶來的觀光可以說是白馬村的主要經濟支持，也因此有別於其他地方造就了很不一樣的氛圍，村內對外國居住者非常的友善， 加上其北阿爾卑斯山麓的鄉村環境，正也是許多外國移住者選擇定居白馬村的原因。

雖然近幾年逐漸擺脫泡沫經濟後的陰影逐步開發中，開發的過程村內仍然極力且積極的爭取保留原始的樣貌，所以白馬村是個保留著傳統面貌卻充滿了各種文化新血的村落，還有除了環境天然氣候舒適之外，多元的地形與天然的資源提供了 OUTDOOR 活動的良好條件，是喜歡鄉村生活的首選！

Q. 在日本生活的差異性

A. 文化的差異終究是個大問題，不管是生活上或工作上終究還是會有文化差異， 也因此在生活中或工作中終究會有許多摩擦，譬如說日本人所謂的不要造成別人困擾的文化可能會令台灣人非常衝擊吧！(笑)，但是既然我們來到了這邊，尊重與融入當地的文化是必須的，所以融入這邊的生活與文化之後會覺得其實差異也沒這麼大吧！

Q. 最後給想去日本工作與打工度假的人一些建議

A. 未來如果有計畫在日本生活，不管是就職也好或打工也好，語言永遠是我們最重要的工具，同時也是公司企業需要我們的原因，如果未來想要在日本生活， 請務必將日語學起來。

其次日本的職場文化與台灣大不同，在工作上多思考多察言觀色會非常有幫助，不會讀空氣的人很容易在職場上成為眾矢之的。最後是永遠不要放棄學習，學習永遠是成長的助力，學習的同時也可以在工作中證明一個人有沒有能力承擔這個職位的責任。

以上幾點是個人的一些愚見，給各位參考一下。另外對於日本白馬村有興趣的朋友，歡迎參加我們這次舉辦的「Wild! Life 野生白馬村大募集」分享會，一起交流！

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今年重新出發的 tripper，在上半年策劃了兩個展，主要內容都是關於音樂的議題，雖然做展跟做派對很不一樣，但本質上還是從音樂出發，所以對於我說也算是回到初衷。

新的 tripper 設定的目標是以自有活動策劃與統籌的精神出發，當然有時候因為人情壓力，免不了還是會接下一些不一樣的東西，但有幸的這次承接的 New Balance NxN 算是延續著我們對於嶄新 tipper 的期待以策劃統籌的面向展開，這也要感謝貓取廣告的信任，與我們一起把一個有挑戰的案子走成美好的旅程。

在這幾年的沈澱，反倒接觸了大量的商業案子，從公關活動、互動裝置、數位藝術等，再到一些展覽設計，過程中也慢慢的開始習慣統籌、組織相關事物，對於我來說也變成是工作的日常。

在統籌商業案的時候，不只是要對代理商溝通，也要跟品牌方交代，這是一件很重要的事，只有在大家相互信任的狀態下才能把事情做好，尤其是對於展覽更是如此，因為要配合的人眾多，從藝術家、音樂人、協力廠商等，每個環節都是需要溝通的，這跟只製作單一內容是不同的。

這次貓取廣告身為代理方給我們相當大的權限，我們身為執行策展方是需要這種後盾的，品牌的溝通要仰賴的就是代理商的角色，過去接觸很多商業案遇到就是代理商問題遠超過品牌方，這對於我們來說這是很痛苦的事，這也是我越來越少接代理商案子的原因，所以這次合作一開始老實說我是有點擔心的，對於貓取來說更是，畢竟也是第一次合作，但這次算是我久違合作非常愉快的一個案子。

接下來分享一下這個這個案子，「NxN 種可能」是我們跟貓取提出的一種共創概念，希望聯合不同藝術家，一起參與共創作品，選定的藝術家是以品牌的概念，永續、職人、在地等一些元素去參考，這次藝術展也是 101 NB GREY 形象總店開幕活動之一，所以灰色元素自然是需要考量的。

我們從各角度出發，非常有榮幸邀請到擅長於竹編與傳統工藝的「范承宗」老師，還有專注於剪紙文化的「吳耿禎」老師，再來就是年初去看了一個展讓我印象深刻的「溫度物所」。由這位三組老師們共同創作，雖說是共同創作，但也必須先從一個面向開始出發，這樣老師們才能接著一起創作，好在老師們人都很好也互相認識，很快地就決定共創方式，這也是承宗老師在訪問裡說的 ：

一開始這個「共創」任務讓我覺得最不安害怕的部分，是想到萬一我們三組創作夥伴之間合不來，或過程中吵起來意見一直難有共識的話怎麼辦，我一定會心情超差影響睡眠然後很想放棄逃走，一開始我一直以這種膽戰心驚的被害妄想狀態且戰且走，但過程中幾次開會討論之下竟然都超順暢，沒有任何糾紛（到底有多害怕），而且其他兩組夥伴和中間一起協調的 New Balance 團隊大家人都好好，一片祥和到我心生懷疑覺得不可思議，真的可以這麼和諧老天爺不來點坡折嗎？結果還真的就是這樣平順。

好的，那接下來我就來說一下坡折…

這次活動在香提大道上，夜間進場跟只有一個晚上施工這件事，對我來說算是習以為常的，我們這次的協力場商有燈光配電、木工班、廣告製作物、設備發電機、三組藝術家施工單位，所以算一算7組人馬，再加上有攝影紀錄團隊，這比起平常的進場來說算是更大陣仗一點。

到了進場的當天因為總總因素，原先設定的區域不能擺放要換地方，變成木作底座要更改尺寸，而且還是一個切角的，當下馬上跟木工場聯絡相關事宜，然後好死不死開始下雨了，這時候離進場時間大約只剩不到5小時，接著每個廠商都打給我們說下雨施工問題，包含接電、貼皮等都會出問題，這時候我也只能說雨會停的，我們一定可以順利進場，不過當下我真的差點想要去調2頂6米帳支援了…

施工時間開始，雨停了，車子一輛接著一輛進場，廠商開始施作，雖然因為木作底座尺寸問題讓現場有一點混亂，不過好在大家都非常專業解決了問題，讓後續施作部分開始上軌道，在這非常感謝參與的協力廠商，尤其是木作廠商在現場直接直接用料件開始拼接到我們要的尺寸，由衷感謝。

在作品順利完成後已經是白天，開始準備最後的清潔工作，緊接著開展跟工作人員交接相關事物，一路到了下午，我們已經超過24小時沒睡了，也到了要休息的時候，回到家洗好澡躺下來，沒過多久被打雷聲驚醒，這時外面下著暴雨，心裡想著「溫度物所」的花草們，馬上坐著車看趕回去展場，一路上雨大到看不到路，這只是第一天，我不知道花草們還頂得住嗎…

到了現場看感覺信義區都要淹水了，展場工作人穿著雨衣在刮著水，但當我看到花草們還安好在土壤裡，沒變成土石流，這讓我相當佩服「溫度物所」，要知道這些可是真的花草跟土壤，不是假的花草，竟然可以挺的過這超大暴雨，雖然後續還是有聯絡「溫度物所」老師們來看一下，不過都沒什麼大礙，再加上第一天這爆雨的襲擊，讓我們相當有自信可以挺過整個展期。

第一天展就這樣在暴雨中又待到晚上，全身濕透整個人已經累壞，連回家的動力都沒了，索性就住在旁邊的艾麗一晚，也因為這樣凌晨終於去吃到一蘭拉麵，算是一個美好的結尾。

最後也感謝展場的工作夥伴，在這六天裡日曬雨淋維護著作品，之後我們的展再見！

再談虛擬經濟前應先把實體經濟好好交代一下。

按照百科知識上的解釋『實體經濟是指物質的、精神的產品和服務的生產、流通等經濟活動。包括農業、工業、交通通信業、商業服務業、建築業等物質生產和服務部門，也包括教育、文化、知識、信息、藝術、體育等精神產品的生產和服務部門。實體經濟始終是人類社會賴以生存和發展的基礎。』

在亞當斯密的『國富論』中，分工與專業化是經濟效率之源的理論，個人在經濟生活中只考慮自己利益，受“看不見的手”驅使，即通過分工和市場的作用，可以達到國家富裕的目的。

專業化分工和“看不見得手”的市場自由競爭造就蓬勃發展，且超高效率的現行社會。在目前的生活之中，心血管疾病的數值遠大於飢餓的憂慮（減肥不在考慮之中）。不過這『物質世界』的競爭似乎已經發展到高原期，隨著身理上的需求被滿足，人們的需求自然的導向心理方面。

在此我還想順便說說遊戲，學習遊戲化、邊玩邊練、娛樂競賽等等在各種廣告和書籍不斷出現，那些理論幾本上都圍繞著『讓事情變得更簡單』的想法運動。

但是沒有事情是簡單的！

生活的熱情來自於實踐和累積，學習和成功的成就感來自於突破極限後大腦釋放的多巴胺。成就通常是指社會觀感上的認可，而那些認可通常指向對於社會的正向影響。換句話說就是，努力的努力或思考己對社會創造正面價值，而後社會回饋正面的物質（財富、名聲、地位），那才是快樂踏實的意涵。

而遊戲的意思是指『樂在其中』而非『簡單且快樂』。

因應這幾年數位科技和影視娛樂的發展，『娛樂』變得隨手可得，取得這些快樂太簡單了，容易讓人忽略真實的快樂其實一點都不簡單。

我想說的是，VR、AR 到 XR 並不只是遊戲，數位體驗由平面轉向 3D 會進一步轉變我們感知和思考的模式，線性畫的思考流程會變成模組化的方塊堆積，上下游一條龍的產業鍊會變成橫向競爭和縱向整合，Word、Excel、Powerpoint 對產業的影響遠大於同時期的橫像捲軸遊戲。

我認為的虛擬經濟必定需要打破目前的平台模式。平台經濟會很容易的劃分消費者變成「你的」使用者和「我的」使用者。當把市場切成了兩份（或以上）來競爭只會把整體消費者切得更零散。

而『去中心化』的概念能把市場重新合而為一，一個不由特定方所控制的市場能夠更全然執行『看不見得手』的任務，使用者將被看作一個整體來對待，市場的推移會更直觀且快速，意味著更好的產品會更快速的被發現和擴大。

虛擬經濟中的“虛擬”指的是發生在『數位世界』，而目前的『網路經濟』還是發生在實體世界。我在網路商城上買的東西依然是實體的物質，它會在幾天後運送至我家。

而虛擬經濟指的應該是「能在數位世界中使用，且能在那個世界產生那個世界的經濟價值的商業活動」。用個例子的話，就像是在陰曹地府中的冥界，在那個世界有著他們的物理法則和需求，我們能用新台幣購買紙錢，透過“燃燒”的動作送去那個世界，讓先祖們購買管家和保時捷，而心滿意足的先祖們透過托夢或中間人的靈媒來指示我哪片土地下藏著大量的黃金，我去“挖”它之後再轉回新台幣。

在這個偏低俗的例子中有幾個蠻重要的認知：

1. 虛擬世界法則不同於實體世界
2. ”燃燒”和“挖”代幣或錢只是個轉換的動作。

所以與其討論什麼是虛擬世界，不如更直觀的思考透過這些新興的數位工具我們能重新地創造出什麼價值。像是，把房產證用成 NFT 的方式發行並不會增加更多的信任，反而會在實體的法律機制上製造更多的問題（ex.持有 NFT 和土地所有權狀的兩人到底誰才是真正的持有人）。又或者是，像是 STEPN 的機制，購買的 NFT 鞋子是虛擬世界的資產，我在真實世界的運動紀錄變成是虛擬世界的代幣，是否轉換回法幣操之在己。

STEPN 真正的價值是創造一個環境，讓對“運動”這件事有正面的認可的人聚集，而這群人共同行為的行動落實轉而輸出到其他人的人群之中，讓“運動”這件事更廣泛的落地到世人的眼中，進而創造價值。

總結：我認為虛擬經濟是大時代中難得機會，它不只是單純的商業模式和產品的生產製造，是重新定義“價值”的機會。過往的價值重新定義通常來自於大時代的被動驚醒，充滿負面的戰爭、飢荒或疾病帶動社會改變，進而影響生活。而這次的虛擬經濟提供了另一個機會，透過可驗證的數位憑證、代幣經濟，讓我們的想法或理念能用數位的方式擴散，並且被驗證，進而凝結共識而催生改變。會是一場由下而上，全面式的社會運動。

在全球快速發展的前情下，一百年間進入了更高速的循環，每十年就會有一波新的產業出現，快速成長、爆發，進入高原期之後又會有一波新秀取而代之。

西元二千年是個絕佳的代表，網路科技的爆炸及普及塑造了我們目前的生活。從最一開始軍事上的情資傳遞到全球普及的公共網路，搜尋引擎的出現更加速人們把現實生活中的資訊上傳到雲端之中，現在的網際網路更像一個全球大雜燴的百科全書。

第一階段：資訊傳輸

晚餐的酥炸魚柳，Google 能解決。想重溫 06 年義大利的第四座世界冠軍，Youtube 都有。小從指甲保養，大到核彈生成原理，在網路上都能搜尋的到。

第二階段：社群連結

人類是社會性動物，社群連結能讓人自然的感受到強大和歸屬感。論壇到現在扔然是促進交流、交換技術、互相學習最好的地點之一。不過隨著網路商業的發展，無給式的公共論壇大多都失去的立足之地。

第三階段：網路金融

錢在本質上只是個傳遞價值的媒介，而價值多半無法量化，所以隨著各種商業模式的發展和文化習慣的積累，我們用價格來定一個公定水平。隨著數位安全的發展，建立起足夠的可信任機制後，金融也在數位世界中安定下來，成為構築經濟的基石。

第四階段：網路經濟

使用者數量的飛升，足夠完整的資訊在網際網路中被建構，商業也開始往雲端遷移。這階段中的虛擬經濟更像是虛擬『展示』經濟，在網路和各大電商平台中展示各種商品資訊吸引消費者，但購物的實際行動扔是發生在現實世界中。

第五階段：虛擬經濟

我認為這是正在發生的階段。

經濟牽涉到食、衣、住、行等方方面面，在實體世界中由政府負擔起人民整體的經濟動能和方向。國家的主體由人民、主權及領土構成，政府發行貨幣，藉由外匯存底來穩定貨幣，一方面作為人民生活的依據，另一方面是與其他國家競爭、再平衡的工具。話雖如此，現實世界是殘酷的，公平競爭從來不存在，擁有強勢貨幣的國家就能擁有間接影響或控制世界經濟的主動權。

而基於網路世界的虛擬經濟有了打破這個循環的機會。在網路世界中，所有的使用者都是他的人民，數位世界中沒有領土只有寬頻，最重要的，如果能用足夠公平的代碼編寫交易機制，爭紛將由絕對公平的 0 和 1 來決定（智能合約），第三方公正機構（政府）的需求將大幅減少。

由區塊鏈引領的虛擬金融實驗在過去幾年金大放異彩。去中心化的金融向世人展示了不依賴 SWIFT 系統跨境金融依然可以實現，甚至更快、更省手續費。雖然還有很多疑問和待解決的問題在這條路上，但它所散發的可能性不容忽視。

而最後的虛擬經濟。我們的生理需求和物質生活不可能像駭客任務一樣轉移到母體之中，但在基本需求之上的社交、尊重需求、自我實現等『虛擬』的，來自人群互動上需求，在數位世界完全有機會被架構。而完成那些架構具有絕對的經濟可能性，我認為那就是接下來的虛擬經濟。

結語：以上的各階段都來自於個人的分類和偏見，單純只是讓自己更好地去想像未來。不過在近幾年，躁動的世界氛圍和政治局勢牽引著全球格局發生變動，從歷史上來看每一次的大躍進都伴隨著巨大的不安，甚至痛苦，但隨之而來也會是一波大格局的權力變動和財富再分配。希望在這即將啟動的火車之上能有一席之位。

這篇文章來的很晚，超晚。距離4/1遺留現場開幕過了將將好三個月。

B-side是非主打的那一面，是比較內斂低調的那一面。不同於Andy在五月份的第一篇策展後記，從充滿理想、熱血衝撞的計畫推動者的角度跟大家分享「遺留現場」之所以誕生的理由，本篇將從「結果論」來分享「遺留現場計畫」帶給了我什麼意料之外的收穫。

先自首，這個專案對於我來說來的「極度意外」。

很不想承認，但除了如這篇三個月才來的文章，拖延病拖的徹底以外，焦慮病、自信缺乏症一直是偶爾出現的症頭。更在計畫的一開始就伴隨著左右。

還記得當初接下Andy的Idea，應該是在21年的夏末初秋 ，當時剛進入新的工作環境，生活越來越忙碌、時間流逝的越來越悄然無聲。因此在工作之餘抓取零碎時間將Idea轉成計畫書的過程裡，有非常多的不甚滿意卻好像也只能這樣的遺憾，有很多還來不及釐清為什麼，只能片面地將Andy的一句句熱血沸騰轉換為文字的疲乏，這些「少了些什麼」一次次堆疊，老早淹沒了在聽到這個計畫當下的雀躍與期待。

完成計畫書正式交出的那天，我也還深刻的記得，心裡帶點可惜、帶點抱歉卻也帶點無能為力的吐露著我覺得應該送不過的心聲。

Life is full of surprise

轉折就是來的這麼突然，我們拿下了這個補助的支持，能夠把「遺留現場計畫」化為真實。

課題01 | 有的時候並沒有為什麼，創作更多的是我想要

比起熱烈歡呼、比起內心狂喜，收到通過的那時，心裡更多的是困惑。總覺得還有好多我覺得「沒道理」的地方、還有好多我覺得論述「尚未梳理完整」的段落，心裡過不去了好一陣子，然後在更深入理解「遺留現場計畫」誕生的想法、面對的目標與種種期望能夠帶來的新意識後，或多或少才漸漸多釋懷了一些。

並沒有為什麼，而是我想要。

在商業為王的生態裡打滾太久的我(們)，早已忘了什麼是「創作」，創作並不是要說服甲方、並不是要讓消費者買單，更多的是代表著我們是誰、我們的價值以及我們在大家心裡的模樣、我們想說些什麼。

但恰巧，「遺留現場計畫」我們沒有什麼想說的，對我來說我們是想要創造一個聆聽的空間，不論是聆聽那些器物上的時空痕跡、那些演出的片段、那些觀念的分享，更重要的是聽自己在疫情之中對於音樂現場的渴望、去聽那些埋藏在生活裡對於未來的展望。

再自首，Again！到開展的前一天，我仍然對於這個專案充滿了無法壓抑的「失敗恐懼」。

對我來說這個計畫真的跟一帆風順扯不上關係，正式開始一步步將我們是誰的模樣勾勒、將我們的想法一字字寫下，這些過程裡除了充滿了無數的推翻、無數的膽戰心驚、無數的無數的無數的複雜情緒。更是因為我們其實並不想要說什麼，反倒因為這樣的空白讓不習慣留白的自己，在執行的過程裡心急焦慮的想要填滿些甚麼、硬聊一下各種有的沒的可能。

現在想想其實大概就跟尷尬參與社交，覺得不說些什麼就等同於搞砸，腦中卻不爭氣的一片空白，說什麼都可以卻也說什麼都不對的那種卡！那種無助！

必須承認，當「遺留現場計畫」正式登場的那一天，才突然頓悟、釐清真正的核心價值是什麼。

在這裡要先認真感謝每一個曾經來到現場的人，不論喜歡或不喜歡，不論是否帶走了些甚麼，從每一個人的體驗之中才真的拼湊出「遺留現場計畫」該有的模樣，屬於所有人的模樣。

課題02 | 空白其實是最動人的語言

在親眼觀察到每一個到場的觀眾、每一個現場的細微表情，那之後才發覺，其實許多時候不用將一切塞滿，而是點到為止。

留白是最動人的語言、是沒有藩籬的交流。

在樂器之前在影像之間，「遺留現場計畫」的核心真諦，那些曾經在現場裡的美好回憶，其實並不需要過多矯飾，就自然而然的能夠被觀者感知。更恰巧的是，即便是預先的影像錄製、即便不是就在眼前發生的演出。其實表演特色仍存在在那些片段之中。

在遺留現場無剪接的錄影過程，留下了許多每一個團各自的特色。新奇、活潑、謹慎、認真、專注等等等，都存在於那透過攝影機所捕捉下來的clip。而現場觀眾帶著gopro錄製下來的第一人稱視角影片，更是更是可愛到極致，那些自然而然，不僅只反應了對於展覽的第一印象，更是演繹了「遺留現場計畫」自由無拘的態度、真切爽朗的性格。

P.S.至於那些觀展影片，偷偷的直播了一下下後，又悄悄的收藏起來，計劃當下一次「遺留現場計畫」再度展開的時候，我們會讓2022年4月一同建立的輪廓與面貌繼續延續下去，或許也能見證、比對時間帶給這個計畫怎麼樣的成長

從三月開始的「填滿音樂的空間」之後，緊接著「遺留現場Missing: 」開展，對不完的東西跟現場拍攝，一直到進場佈展之後的開幕酒會，連續的展覽老實說比想像中更疲累。

這次的「遺留現場Missing: 」是近期辦的第二個展，也是算是比較正式的展，整體發想圍繞著疫情時代。

「遺留現場Missing: 」不單是探討「現場」該成為什麼樣子，而是在失去「能動性」的後疫情世代中，成為全然自由的對照。在空間尺度上模糊了時間的軸線，在朦朧的記憶與未來幻象中，組裝來自音樂、啤酒、語言、派對、藝術的種種軌跡。在「遺留現場Missing: 」，觀眾是展示者、是演算法、是試驗組，是構成所有論證的參與者，自觀展的路徑體驗中以我們各自單一且純粹的個人意識拼湊時空下遺留的所有訊息與物件，反覆琢磨、思索、整理，也回望那些消失的曾經─Missing 是想念也是遺失。

老實說做展跟以往我們做的事不太一樣，以前辦音樂活動主要的核心就是音樂，當然現場的氣氛也很重要，所以免不了需要再搭配一點酒精與一些感官的視覺效果，接著策劃著如何讓活動變的有趣，剩下就看大家買不買單了。雖然講得好像很單純，但辦音樂活動難的地方就是在除了音樂以外，有時候可能還須要有其他東西來包裝進而吸引人參加，所以現在音樂活動的主辦者也是絞盡腦汁，已經有點像策展人的味道。

但是做展的感覺對我來說比較像是要傳達一件事，像寫文章一樣，講述著對某件事的想法，進而讓人去感受與參與，不過能不能被理解對我來說並沒有那麼重要，因為那是從個人的角度出發看待這件事。

在回到遺留現場，這個展的概念就是從疫情的角度去看音樂現場這件事，當初這個計劃是在去年三級警戒的時候開始發想。

當限制人跟人之間的距離，伴隨著所有活動的取消，我們只能去接受，跟面對這個遺留的現場。

主要想呈現出，如果現場的音樂活動看不到任何演出者，只能看到遺留下的樂器，跟觀看著發生在現場的表演影像。

感受與體驗一直都是對於現場這件事的認知，因為現場的 Moment 是會讓人留下記憶的，那是一種時空痕跡，裡面包含著人與空間、音樂與藝術、時間與地點，這種儀式感是很難被網路互動取代的，就算是一個很爛的展或超ㄎㄧㄤ的趴踢，不管是好或壞或多或少都會留下一些痕跡。

這是一個到現場感受的記憶，也是一個遺留的空間痕跡，當初規劃這個展就馬上連想到濕地這個空間，因為它本身就有點虛無感，再加上有不同樓層可以呈現不同內容。

我們把展區分為兩層樓，分為不同主題。

3F Tomorrow Never Know，是六位不同領域的能者分享疫情帶來的不一樣未來。

5F Living Moment，由三組樂團 X 兩位電子音樂製作人的「時空痕跡」播放，鏡像對應現場物件，搭配數位藝術燈光作品展出。

除此之外我們在這兩個樓層的空間裡都放置了音樂與派對上不可或缺的東西，「酉鬼啤酒」跟「RedBull」，這裡也感謝他們的大方贊助。

這不是一場音樂現場演出也不是一場你印象中的派對或展覽，「遺留現場Missing: 」是一個由觀眾作為主體建構的「現場」活動。但是音樂不會少、藝術也包含、酒精與派對精神更是不會漏掉！

展覽從 4/1 到 4/6 日，為期 6 天。在 4/1 在一樓的開幕酒會裡，邀請了很多老朋友，跟一些新朋友參加，當晚除了酉鬼的生啤酒之外，還邀請了 DJ HAVEMISREAD 放歌，在音樂與酒精中彼此交流，更讓大家 Follow Me 走了一場展場巡禮。

最後當我帶著所有人導覽完後，回到一樓大家毫無懸念的繼續 "努力" 把 2 桶 20L 生啤喝完， 結果剩下的人都喝 High 了，還問 After Party 約那裡，搞得我好像又在辦趴一樣。（這邊要感謝一下「MOT TIMES 明日誌」，在現場酒精充滿的狀況下，依舊認真的聽我導覽，還發佈了一篇貼文）。

到了展覽期間，每天早上我都會去開設備，接著跟現場工作人員確認當天的事項，然後我會待一下，觀看來看展的人們。我發現來的人其實都看蠻久的，平均應該有快一小時，原本以為影片型態為主的展應該大家不會有耐心看完，結果想不到真的蠻多人會坐著聽音樂或看完整個觀點分享，這真的超出我的預期。

最後真心希望大家喜歡這個展，也特別感謝辛苦的團隊，包括 tripper 元老 Kaoru、共同策展人 Natalie Tsao、協助執行的 Iris Wu、視覺設計 Ann Chiu 跟吳子懸，拍攝的大仙跟小羽，還有負責影像後製的曹連澤。

除此之外感謝 DSPS、Blueburn 、LÜCY、HWA、CODE WU、陳亮、Brian、梯依恩、官靖剛、曾煒傑、鳳漢玉、Max 的參與。

雖然展覽已經結束，不過明年說不定會再來一次遺留現場計畫！

本來這次的 Playlist 是想在2021年底寫完，不過想不到在年底的時候突然回到派對模式，各種喝各種趴，也因為這樣遇到很多老朋友，也算是2021年末的美好回憶，拖到現在2022年了，去年只寫了幾篇的 Playlist，或許今年可以定期更新吧。

回顧去年的疫情動盪，希望2022年可以回到更自在的生活，聽著好聽的音樂，享受著美好時光，該跑趴就去跑，該辦的活動就去辦，我們希望更多人的連結，阻擋我們的疫情始終會消失，所以這次的 Playsit 是比較電氣的聲音，滿滿的 Drum & Bass 還有 Techno House、Down Tempo，讓我們在連假前開心放鬆一下。

Apple Music

Andy Lin的歌單「#07 Live This Moment」

歌單 · 13 首歌

Apple MusicAndy Lin

Spotify

#07 Live This Moment

Andy Lin · Playlist · 13 songs

Spotify

vol 07 延伸聆聽

PinkPantheress

來自英國的歌手、歌曲作者和唱片製作人，從 TikTok 上開始發佈幾首單曲後，在2021發行了個人專輯，音樂風格融合了 Dance、2-Step、Drum and  Bass 等，現在其實已經比較少聽到這種 UK Garage 的東西，非常推薦給大家。

推薦專輯 PinkPantheress - to hell with it

Wet

充滿空間的樂器配置，搭配舒服的人聲，稱為 Synthpop 的音樂類型；來自紐約布魯克林的獨立樂團，他們不需很複雜的旋律跟配器，就可以帶來充滿聆聽與富有情感的音樂。

推薦專輯 Wet - Letter Blue

Qrion

曾經被 Mixmag 評為最佳新秀，出生於日本札幌的她，除了跟知名 DJ 合作過，更與 Above & Beyond、Porter Robinson 等同台演出， 也出現在 Tomorrowland 上；在推出 Remix 跟 EP 後，2021年推出的個人專輯可以讓大家再重溫一下電音的美好。

推薦專輯 Qrion - I Hope It Lasts Forever

年輕的時候在專業錄音室器材公司待了幾年的時間，那時候每天的工作除了店面的客戶服務跟產品介紹以外，就是在做錄音室工程的硬體規劃與安裝，還記得做錄音室硬體工程的時候，光焊線就是上百條起，進公司就是整天在做線，回想起來也算是挺有趣的。雖然現在已經不在錄音室器材這個產業中，但當時練就的焊線功力，在往後製作一些互動硬體的時候無往不利，而且在這圈子裡我可以相當有自信的說我還挺會焊線的。

每個人的生命過程中不管是工作或者經歷了一些事件，這些最終都會變成養分，你永遠也想不到這些學到或者經歷過的事，對以後的自己有沒有幫助，就如上面所說的我已經不在錄音室器材這個圈子裡，而當初會進入這個產業是懷抱著遠大的夢想，畢竟我是玩音樂的人，不過到頭來還是離開了那個地方。

之後就弄了 tripper，這也是因為在前公司裡培養的人脈，在工作中一定會遇到志同道合的人，雖然你永遠不知道這些人會出現在你生命中多久，或許就是個過客，但不可否認一定會有很多對的人出現。

本次的展希望在音樂演出開始朝後疫情時代出發的同時，讓一直在背後堅挺著默默付出的音樂錄音室能被所有喜歡音樂的人看到。

「填滿音樂的空間：Open Studio」巡迴展就是我以前的同事，也是我的老朋友 “Jemy” 公司「采樂」主辦的展，找來的聯合策展人也是一路看我走過風雨的”梯依恩”、元老級前同事兼夥伴”小高”，還有新朋友”溫子捷”，而身為策展人的我，這次想策劃 Open Studio 的原因除了疫情的關係以外，當然就是我已經很久沒有踏入錄音室了！

在這個專業的聲學空間裡，排放著各種設備器材，這些價格不斐的設備都是錄音室的主理人與音樂工匠們精心挑選。

離開了那麼久，硬體器材千變萬化，當然有些經典品牌依舊屹立不搖，但是現在的錄音室裡到底等級規格是怎樣我已經不知道了，所以我也是非常想讓大家看到這個填滿音樂的空間裡面有什麼嚇死人的東西。

我能策劃這個展的原因不外乎是上面提到的老朋友們，從我離開這圈子10幾年後，他們依舊活躍在錄音室器材、聲學、工程與品牌代理，”Jemy” 所創辦的「采樂科技」多年來服務過眾多錄音室跟音樂人，另外”小高”也持續在錄音室工程界中默默付出，建立了「墨禾聲學」，除了代理一些優質品牌，也持續創造出優秀的錄音室空間與聲學，再來就是好友“梯依恩”這次規劃了 Demo Day 的內容，相信現場應該會超好玩。

精選 6 間特色聽覺美學錄音室：玉成戲院錄音室、浮光音樂、LightsUp Studio、新奇鹿錄音室、B-mic Studio、112F Recording Studio，包括獨立和流行音樂專輯製作、弦樂錄製、電影戲劇配樂、音樂製作人指定、杜比全景聲 Atmos 與經典類比器材。

這次精選的錄音室除了有金音、金曲加持之外，裡面還會出現 API、Neve、SSL，3大 Console 神獸，當然還有最近 Apple Music 跟 Spotify 在推廣的空間音訊，可以讓大家體驗一下什麼是 Atoms。

最後希望大家可以到現場感受一下音樂誕生的地方，這次展覽採用線上報名制，額滿為止，想要來的就快點上網預約，現場見了各位！

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自最後一部 The Matrix Revolutions 後，轉眼過了18年，想不到現在又要重新回到母體的懷抱，一切的一切又變成一個循環，感覺就跟人生一樣，果然我們是活在虛擬世界裡。

記得年輕的時候看完駭客任務三部曲，一直到現在這部電影在我的心裡依舊佔據非常重要的地位，不只是電影本身探討的議題，還有令人驚艷的視覺特效、美術、電影配樂，更找來袁和平當武術指導，讓電影上映後獲得很多好評。

至於為什麼駭客任務會成為我心中的經典還是因為這部片的思想，在科幻的外皮裡探討的是哲學的問題，跟佛教中 Karma（因果報應）環環相扣，除此之外何謂真實？如何知道自己真實存在？這個世界是物理的還是虛擬的？要知道20年前在討論這件事是一個很有趣的話題。

回到現在當我們撇開這些所謂的哲學，真實與虛擬這件事已經被大家稱呼為 Metaverse 元宇宙，也就是今年 Facebook 改名為 Meta，柯林斯英語詞典宣布「NFT」正式獲選為2021 「年度十大代表關鍵字」冠軍，加上前幾年虛擬貨幣的崛起帶動了挖礦這個產業，現在想想一台一台的比特大陸礦機，看起來就像在母體裡一副一副使用人類作為能量來源的身體。

這就是 the Matrix 有趣的地方，也是為什麼對於很多人來說是神作的原因，過了這麼多年還是與這個世界存在著某種連動，或許我們真的是在母體裡，目前可能又要經歷另一個重啟。

為了維持母體世界的穩定，救世主 Neo 的任務就是要重啟母體，每次的重啟就會有新的開始，就跟我們的現實一樣，因為並不是每個人都能適應現在的社會，每次的短暫抽離、沈澱、休息，都會讓我們更能去面對這個世界。

在駭客任務中有說到第一代的母體是一個沒有痛苦、只有快樂，每個人都是平等的完美世界，不過這個大同世界卻徹底失敗了，電影中 Neo 處在的母體是第三代，這個母體裡是被程式規劃好的世界，這也是比較貼近我們目前身處的現實，有被設定好的目標跟規劃，撇開自由意識，這是被某種力量驅動的世界，包括政府、社會、公司組織之外，還有家人、朋友等。

the Matrix 今年的「復活」，某種意義上驗證了一些今年發生的事物，除了上面提到的虛擬貨幣與 NFT 之外，現在 DAO 也開始火爆了起來。

DAO 稱為去中心化自治組織，簡單來說就是運作在區塊鏈上的自治組織，也可以想像 DAO 就是母體，只不過在這個母體裡大家都是平等的，沒有 bug 的電腦人、沒有 Neo 等，每個人都能決定怎麼發展，集體決策當然也是以民主的投票機制，或許這個概念是以第一代母體為藍圖。

目前已經很多 DAO，有藝術、投資、公益等組織，每個人都能參與，包括很有名的 Doge 迷因原圖，那隻狗的 NFT 目前也是在 PleasrDAO 手上，他們使用 Fractional 碎片化了 NFT，發行了 DOG 幣，讓每個人都可以擁有那張狗狗臉的 NFT，對於信仰者來說擁有碎片就有個莫名的驕傲，或許就像某個聖物一樣。

說了那麼多還是回到「駭客任務：復活」上，這部片等了好久了，在宣傳上也造成很多話題，一開始上線的互動官網就拿出誠意，除了可以選擇藥丸以外，還有18萬種不同的電影預告，雖然也就是文字的排列組合，但也還算是有創意，除此之外片商「華納」在 NFT 平台 Nifty 上開賣了10萬個  the Matrix  Avatar NFT，雖然台灣要用 VPN 翻進去才可以看到網頁，但為了 the Matrix 我還是進去湊了一下熱鬧，開賣的時候真的是網路癱瘓，然後各種排隊等待，有點像1922剛開始要登記疫苗的場景，雖然我有排到但還是買不下去，就算只要50美金，不過那個 3D Avatar 設計真的不對我的胃，所以還是沒入手。

這部除了 Fight Club 外影響我最深的電影，在12/22就要上映了，基哥的回歸讓人充滿期待，雖然預告片裡造型看起來就像 John Wick，不過能看到 Neo 是同一個人就已經相當開心了。

今年冬天感覺來得特別早，11月初就已經要穿外套了，不知道今年冬天會不會特別冷，現在走在路上感覺已經可以聽一些秋冬系的音樂。

這次的 Playlist 就選了一些適合秋冬的音樂，風格有一點點 Rock 加上 Alternative、Indie Folk、Electronica、Pop、Dream pop、House...等，挺適合在天冷的都會中散步聆聽。

Apple Music

Andy Lin的歌單「#06 Live This Moment」

歌單 · 15 首歌

Apple MusicAndy Lin

Spotify

#06 Live This Moment

Andy Lin · Playlist · 15 songs

Spotify

vol 06 延伸聆聽

Yumi Zouma

來自紐西蘭基督城的四人樂團，清新浪漫的音樂風格，融合了Alternative、Indie、Electronic、Dream pop，屬於帶著都會氛圍的療癒系電音。

推薦專輯 Yumi Zouma - Truth of Consequences

Kings of Convenience

其實我一開始是先聽到 Erlend Øye 的個人專輯，後來才發現 Kings of Convenience 這個團體；來自挪威的 Erlend Øye 跟 Eirik Glambek Bøe 兩人組合，中文翻譯叫做「好自在樂團」，風格屬於 Electronica、Indie Folk，音樂非常好聽，有種洗滌心靈的感覺，之前也有來過台灣表演，可惜沒去到。

有一陣子沒發行新專輯他們，今年也終於發行了新專輯「Peace Or Love」，距離上一張已經睽違12年之久。

推薦專輯 Kings of Convenience - Quiet Is the New Loud

Elton John

傳奇搖滾強叔應該不用再介紹，如果不太熟悉艾爾頓強的人可以看「火箭人」這部英國歌舞片。強叔在今年發行了新專輯「The Lockdown Sessions」，整張專輯都是在防疫封城期間錄製的，邀請 Dua Lipa、Gorillaz、Miley Cyrus、Lil Nas、Charlie Puth、Stevie Wonder 等頂尖音樂人共同合作，推薦大家可以聽一下。

推薦合輯  Elton John - Diamonds (Deluxe)